» Немного О Стилях Музыки

Стили И Направления Современной Музыки

Урок музыки. Тема: Стили и направления современной музыки. Рок-музыка в массовой культуре

Цель: На основе развития представлений детей о жанрах и стилях современной музыки, особенностях музыкального языка учить детей давать личностную оценку музыке, аргументируя свое отношение к тем или иным музыкальным явлениям, учить размышлять, отбирать материал, имеющий художественную ценность, учить сравнивать, прослеживать взаимодействие и связи разных музыкальных явлений между собой, понимать проблемы современного музыкального мира.

На уроке мы будем говорить не только о стилях и направлениях современной музыки, особенностях музыкального языка, исполнителях и наиболее значимых произведениях, но и обозначим понятие «массовой культуры», ее роли в современном мире, проблемах с нею связанных и о том какое отношение к ней имеет рок-музыка.

Луи Армстронг

Опровергни и подтверди высказывание:

«МАССОВАЯ МУЗЫКА И СОВРЕМЕННАЯ ЭСТРАДА – ЭТО НЕ ИСКУССТВО…»

(–: основа массовой культуры – коммерческая: тексты и муз. язык часто низкопробные, рассчитанные на слушателей с усредненным вкусом, я исполнители далеко не талантливы.

+. стили массовой культуры находятся во взаимосвязи с классикой: арт-рок, симфо-рок, рок-опера, мюзик-холл, а значит, обладают собственной художественной ценностью, художественной значимостью, своей историей и своими законами развития).

«ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРОГРЕСС В МУЗЫКЕ – ЭТО НИКОМУ НЕ НУЖНО…»

(–: музыка стала средством для получения доходов, когда благодаря технологиям можно раскрутить любую бездарность.

+. компьютерные технологии позволяют создавать хороший звук даже в домашних условиях, современные синтезаторы заменяют целые оркестры, создают спец. эффекты, видео влияет на восприятие музыкальных произведений, виртуальные музыкальные группы распространяются повсеместно, каждый может стать известным, выложив свои клипы в Интернете)

«РОК-МУЗЫКА – ЭТО ВСЕГДА ИДЕИ НАСИЛИЯ, АГРЕССИИ И РАЗРУШЕНИЯ…»

(–: актуально для хард-рока, панк-рока и некоторых других стилей.

+. одновременно идеологи некоторых музыкальных стилей выступали против коммерческой музыки, касались злободневных тем в своих текстах, побуждали к объединению людей, духовным исканиям, пытались «изменить мир к лучшему»).

Современная музыкальная культура соединяет в себе разные области. В ней важен не только музыкальный язык, но и художественный образ (от внешнего облика и поведения артиста до оформления продукции звукозаписи). Продолжая разговор о современной музыке в целом, перейдем к творчеству конкретного коллектива.

Доклад «Пинк Флойд»

Задание № 3. Концептуальные альбомы «Пинк Флойд»:

Сопоставь оформление обложки пластинки с идеей альбома.

ОПИСАНИЯ:

1. Альбом «Колокол разделения» вышел в 1994г. Его главной темой стала классическая для группы тема отсутствия взаимопонимания между людьми. Концепция альбома была символически изображена в виде двух гигантских голов, недружелюбно уставившихся друг на друга.
2. Крупный проект был задуман как альбом, шоу и фильм. Рассказывающий невероятно закрученную историю о больном церебральным параличом юноше, который научился настраиваться на радиоволны. Начав беседу с любимым ди-джеем, Билли обретает способность управлять на расстоянии самыми мощными компьютерами и решает преподать урок людям. Имитировав ядерную атаку.
3. Создателю альбома пришла в голову мысль о стене, которая отделяет его от зрителей, не понимающих ни его самого, ни его песен.
4. Изображение на обложке альбома «Животные» представляет собой мрачное здание электростанции с дымящимися трубами, над которыми летает розовая свинья (аллегорическое изображение человека). С тех пор надувная свинья стала непременным атрибутом всех концертов группы.
5. Альбом символически отделяет искусство от коммерции. На внешней стороне обложки изображены две сцепленные в рукопожатии руки, а название группы указывается лишь на наклейке, что вызвало протест звукозаписывающей компании, т.к. картонную обложку продавцы выставляют на витрину.
6. Изображение обложки альбома похоже на пирамиду призмы, трансформирующей тонкий луч белого света в спектр. На обороте обложки спектр вновь превращается в белый луч, пройдя через обратную призму, создавая эффект бесконечности, что соотносится с композициями альбома, начинающимися и завершающимися одними и теми же звуками биения человеческого сердца.
7. После распада группы, стремясь сделать альбом как можно более похожим на продукцию прежнего «Пинк Флойд», дизайн обложки альбома приобрел сюрреалистическое видение и представлял собой выстроившиеся на берегу больничные койки

Направления и стили в современной музыке

Современная музыка настолько разнообразна и имеет множество направлений, что если начать перечислять их все — не хватит и десяти страниц. Мы, пока что, остановимся на самых известных и популярных на сегодняшний день направлениях в музыке, интересных не только с культурной точки зрения, но и с коммерческой. А ели говорить о коммерции то первым на ум приходит, конечно же, поп-музыка.

Поп-музыка, или популярная музыка, это не только направление современной музыки, но и целый отдельный вид современной массовой культуры. О трактовке термина поп-музыка ведутся многочисленные споры. С одной стороны поп-музыка — это любая популярная музыка, то есть это может быть и рок, и хип-хоп, и джаз. Но существует более узкое значение этого термина, с определенными характеристиками. В основном поп-музыка как отдельный жанр характеризуется мелодичностью и простотой аранжировок, где большее внимание уделяется вокалу и ритму, а не инструментальной части. Исполнители поп-музыки зачастую становятся поп-звездами — личностями, к которым приковано внимание масс и СМИ. Такая популярность обусловлена не только музыкальными данными, но и внешностью исполнителя, его поведением в обществе, репутацией и освещением в прессе. Многие поп-исполнители и их продюсеры для большего пиара не брезгуют эпатажными выходками и скандалами. Поп-музыка — это музыка любимая большинством, за что она так критикуется поклонниками других жанров, которые называют ее попса . Хотя, и здесь существуют свои под-жанры: латино, танцевальная музыка, синтипоп и т.д.

Ритм-энд-блюз (сокращенно RB или R n B) — один из жанров популярной музыки, изначально исполнявшийся афроамериканскими исполнителями. В первоначальном виде ритм-н-блюз вобрал в себя элементы блюза, госпела и джаза. Этот термин появился еще в конце сороковых. когда составители американских чартов в журнале Billboard заменили им ранее употребляемый термин расовая музыка . Постепенно ритм-н-блюз развивался и эволюционировал и стал подразумевать под собой такие существующие музыкальные направления как соул и фанк. Сейчас современный ритм-н-блюз кардинально отличается от классического. Современный R n B представляет собой направление, берущее начало от блюза, соула и т.д. А ритм-н-блюзом принято называть музыку, носящую в себя ярок выраженную блюзовую основу.

Нельзя не упомянуть и рок музыку. Рок — это обобщающий термин для множества направлений в музыке. Истоки рок берет еще в блюзе. Со временем рок-музыка стала более адаптирована для масс, под вкусы белых слушателей, отсюда и появились первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. В последствии стали формироваться многие жанры рока — поп-рок, фолк-рок, хэви, панк, готик-рок и т.д. В целом рок является не только направлением в музыке, но и целым субкультурным явлением. Такие известные молодежные субкультуры как хиппи, моды, панки, готы, металлисты и т.д. неразрывно связаны с роком. Рок-музыка стала настоящим культурным феноменом, несущим в своей основе также и определенный образ жизни, стиль поведения и особую систему жизненных ценностей.

Рок исполнители — это обычно рок-группы, в состав которых входят гитарист или гитаристы, басист, ударник, вокалист и, иногда, клавишник. Ритм-секция в рок-группе — это бас-гитара, ударные и ритм-гитара. Однако, это необязательная аксиома для рок-группы. Довольно часто рок противопоставляют поп-музыке, но если копнуть глубже, то четкую грань найти между двумя этими жанрами крайне трудно. Поэтому многие музыкальные направления балансируют на грани этих двух жанров.

Со времен появления электронного оборудования появляется электронная музыка. В целом, электронной музыкой стоит называть ту музыку, которая была создана при использовании синтезаторов, компьютеров, драм-машин и семплеров. В конце семидесятых электронная музыка разделилась на четыре основных направления. К первому относят электронно-инструментальный рок, ко второму — синтезаторную музык космической тематики (яркие представители — это Жан-Мишель Жарр и Клаус Шульце), к третьему — так называемый эмбиент, который появился благодаря Брайану ино, и четвертое направление — это техно-музыка, праотцами которой стали Kraftwerk.

Одним из самых заметных жанров танцевальной музыки 20го века является диско, которое возникло в начале 70х годов. Одновременно этот стиль развивался в Америке и Европе. Американское диско характеризуется влиянием соула и фанка, тогда как в Европе более видны тенденции традиционной эстрады и поп-музыки.

Семидесятые были вообще богаты на появление новых течений в музыке и молодежных субкультур. Так, еще одной субкульутрой, распространенной среди афроамериканцев и латиноамериканцев, стал хип-хоп. Для субкультуры хип-хоп характерна свое своеобразная музыка, сленг, мода, танцевальные стили. В начале 90х годов хип-хоп становится популярным во многих странах мира, вне зависимости от расовой принадлежности. Музыка хип-хопа состоит из рэпа, то есть ритмичного рифмованного речетатива, и ритма, который задает ди-джей. Исполнители хип-хопа называют себя MC (эм-си), а их тексты порой превращаются в настоящие рифмованные запутанные загадки. Ди-джей в хип-хопе совмещает ритм на драм-машине с сэмплами чужих композиций, в основном партий баса или синтезаторов, а также микшированием на виниле. Сейчас хип-хоп — коммерчески успешное направление в современной музыке, с большим количеством под-жанров.

Продолжение «Чистоты» записывает Сергей Галанин

Музыкальные направления

Trance является одним из наиболее популярных направления электронной музыки. Считается, что свое название этот стиль получил частично из сходства ощущений от его прослушивания с измененным состоянием сознания. Trance стал зарождаться в 80е годы. На его развитие существенно оказали влияние такие направления как Industrial, электронное из Детроита техно-диско и психоделик 70х.

Родиной транса является местечко под названием Гоа, в Индии. В конце 60-х годов Гоа превратилось в центр скопления искателей приключений и путешественников. Одним из людей, которые стали вкладывать свои идеи в развитие такого направления музыки, как Гоа-транс, был небезызвестный Гоа Гилл (настоящее имя - Гилберт Ливи)  со своими друзьями, который жил там ещё с 60-х годов и занимался экспериментами со звуком. Goa Gill: “Дух Гоа - это больше, чем танцы под кокосовыми пальмами. На самом деле ди-джей предстает перед людьми в роли современного шамана, превращающего стол для вертушек в алтарь (с индуистскими символами, к примеру) и берущего участников таинства в духовное путешествие сквозь ночь, переписывая историю человечества: треки, легкие и медленные в начале, сменяются все более и более цикличными и тяжелыми. На рассвете музыка достигает апогея, после которого переходит в более счастливое и мелодичное звучание, чтобы встретить восход солнца. Эта эволюция музыкального сета символически представляет собой разрушение эго перед тем, как созданная пустота заполнится светом”.

В 1987 году Кристофер Чес первый придумал и упомянул термин Goa trance. Под словом транс имеется в виду некоторое состояние, в котором человек ощущает себя как в другом мире. Эта красочная музыка уносит танцующих и слушающих в путешествие по пространствам их души. Путешествие из тьмы на свет. Воздействуя на нашу энергетику и физиологию, транс высвобождает энергию, которая затаилась в самых недрах нашей души. Он позволяет людям обмениваться внутренними эмоциями, обостряет восприятие мира. Экспириенс, который мы получаем от этой музыки, можно сравнить с церемониями, которые имели место почти в каждой культуре тысячи лет назад, ведь, в общем-то, музыка, ритм и транс это просто немного видоизменённые и усовершенствованные древние традиции экстаза. Новое поколение принесло с собой новые идеи, мировоззрения, новый способ восприятия окружающего нас мира, воплотив всё это в жизнь с помощью музыки - одного из наиболее сильных механизмов воздействия на сознание человека.

В формировании транс-культуры сыграл дизайн, который в трансе выражен намного сильнее, чем в каком-либо другом музыкальном направлении. Дизайном в этом стиле занимается магазин Uneroid и команда Alien Arts.

Транс - эту музыка, открывающая все границы, наполняющая радостью и чистой позитивной энергией. Музыка, уносящая вглубь неизведанного, заставляющая задуматься и одновременно выбросить все мысли, освободиться от окружающего, а потом слиться со всем этим в единое целое. Однажды попав в мир транса, невозможно вернуться назад.

Progressive trance

Progressive trance получил большую популярность среди фанатов транс-музыки. На сегодняшний день, это один из наиболее популярных музыкальных стилей. Свое название этот подстиль получил за то, что треки строятся из прогрессий, которые в совокупности и дают потрясающие работы в стиле progressive trance. Прогрессии – это различные эффекты, которые придают дополнительные краски трекам. Часто, progressive trance можно спутать с таким направлением электронной музыки как, Progressive House. Различия между ними минимальны и сводятся только к разнице в скорости ударов в минуту. Progressive trance отличается скоростью в районе 128—135 ударов в минуту (bpm).

Во многом progressive trance своей популярности и обязан своему «родству» с progressive house. Многие ди-джеи любят смешивать в своих радиошоу или сетах эти два стиля. Таким образом, треки в подстиле progressive trance играют и трансовые и хаус ди-джеи. Progressive house и progressive trance отлично сочетаются, дополняя друг друга и создавая красивое музыкальное полотно. Если добавить сюда еще и то, что очень многие progressive trance треки с вокалом, то можно вообще сделать очень красивый сэт. Этим многие ди-джеи удачно пользуются.

Progressive trance в первую очередь ассоциируется с такими именами как: Cosmic Gate, Markus Schulz, Gareth Emery, Paul Oakenfold, Myon Shane 54, Andy Moor, Mat Zo, The Blizzard.

Melodic trance

Melodic trance - это наиболее красивое направление транс-музыки. Своё название данный подстиль получил за свои красивые мелодии. Эти мелодии и являются отличительной чертой Melodic trance. Также melodic trance  отличается использованием различных инструментов (пианино, струнные инструменты и т.д.). Что касается скорости данных треков (bpm), то здесь нет каких-либо четких границ, скорость может колебаться от 130 до 140. Часто melodic trance путают с другими подстилями транса, такими как uplifting trance, epic trance. Дело в том, что все, чем выделяется melodic trance можно отнести и к тому же, аплифтингу. Как такового, четкого разделения между этими направлениями в трансе нет, поэтому их очень легко спутать. Но, тем не менее, melodic trance всегда выделяется красивыми, манящими мелодиями. В то время как тот же uplifting делает больший упор на скорость трека.

В наши дни, melodic trance не слишком распространен. Так как в последнее время появляется все больше не очень качественного материала, который не обладает какой-то изюминкой. Зачастую в треках попросту нет хорошей мелодии. Поэтому в наше время найти хороший melodic trance не так уж и просто. Мелодии становятся все более однообразными, скучными, при этом лейблов и продюсеров с каждым днем становится все больше. И, к сожалению, это не тот случай, когда количество переходит в качество.

Наиболее известные представители melodic trance: ранний Tiesto, Armin van Buuren, Above Beyond, Alex M.O.R.P.H, Leon Bolier.

Треки в стиле melodic trance:

• Above Beyond - Air For Life

• Leon Bolier - Ye (Original Mix)

Vocal trance

Vocal trance – направление транс-музыки, получившее свое название за наличие в треке ярко выраженной вокальной партии. Но, следует обратить внимание на то, что если в треке есть вокал это еще не значит, что его можно автоматически отнести к подстилю vocal trance. В очень многих направлениях транса сегодня используются вокальные вставки. Иногда они играют центральную роль, иногда просто являются небольшим дополнением к мелодии трека.  Как отличить vocal trance от других подстилей? Эти треки имеют свою привычную структуру, которая очень редко нарушается. Структура такова: вступление длиной минуту-две, далее идет развитие мелодии, постепенное вступление вокала, плавный переход в «яму», выход из ямы, затухание. «Яма» является самым интересным местом этих треков, в ней вокал выходит на первое место. Музыкальный фон здесь либо вообще отсутствует, либо минимален, почему эти места и называют “ямами”.

В нашем время треки в стиле vocal trance получили большую популярность и широкое распространение. Ни одно радио-шоу не обходится без треков с вокалом, ни один новый альбом трансовых продюсеров не обходит стороной вокалистов и вокалисток. Да и на фестивалях работы данного подстиля являются, чуть ли не самыми популярными. Все эти тенденции говорят о том, что треки данного направления на сегодняшний день являются одними из наиболее популярных в транс-музыке.

Если говорить об известных представителях подстиля vocal trance, то здесь следует вспомнить не продюсеров, а самих вокалистов и вокалисток, которые и оставляют свои потрясающие голоса в треках трансовых продюсеров, это: Tiff Lacey, Emma Hewitt, Aruna, Susana, Avis Vox, Jaren Cerf, Carrie Skipper, Elleah  и др.

Треки с вокальной партией:

Perpetual feat Tiff Lacey - Restless (Arty Remix)

Moonbeam feat Avis Vox - Star Way (Venus mix)

Matt Cerf vs Eric Meza feat Jaren - With Me

Andy Moor feat Carrie Skipper - She Moves (Original Mix)

Uplifting trance

Uplifting trance - подстиль транса, отличающийся красивыми мелодиями и высокой скоростью трека. Этот подстиль получил свое название от английского слова uplift (подъем). Следует сказать, что данный подстиль соответствует своему названию, это действительно «взрывная» музыка, которая заставляет танцевать. Пожалуй, произведения именно этого подстиля можно назвать наиболее фестивальными. Так, что uplifting trance уже давно ассоциируется у фанатов с крупными фестивалями и рейвами. К наиболее характерным чертам uplifting trance можно отнести следующее: красивая мелодия, скорость примерно 138—142 bpm, и сложная басс-линия. Это басс-линия достигается путем смешивания нижнего и верхнего пульсирующего баса-арпеджио. В наше время, когда продюсеры зачастую пытаются экспериментировать со смешиванием различных стилей, иногда бывает сложно отличить uplifting trance от melodic trance. Но все же, различия есть. Мелодик обычно обладает более красивыми мелодиями (за что и получил свое название) и не таким большим количеством ударов в минуту (bpm).

Сейчас, когда транс становится все более коммерческим, а программы для написания музыки все более доступными, начинающие продюсеры в своих домашних студиях делают низкокачественный транс. Зачастую их выбор падает именно на uplifting trance. Благодаря таким процессам этот подстиль и утратил свой шарм. Написать uplifting trance весьма трудно, написать действительно классную работу в этом стиле еще труднее, но обилие начинающих продюсеров хватается за эту работу. Как итог, на выходе получаем сумасшедшее количество новых релизов, но при этом действительно классный trance, можно найти лишь в единицах из них. Если в ближайшее время в полку продюсеров, которые пишут uplifting trance, не появятся новые таланты с действительно интересными идеями, то этот подстиль может стать самым скучным и предсказуемым.

Наиболее известные представители uplifting trance: ранние Above Beyond, Sean Tyas, John O’Callaghan, Aly Fila, Super8 Tab, Andy Blueman, Simon Patterson, Stoneface Terminal, Daniel Kandi, U-Cast.

Треки uplifting trance:

UCast – Essentia

Lemon and Einar K - Anticipation (Original mix)

Источники: http://festival.1september.ru/articles/611434/, http://fakeelegance.com/napravleniya_sovremennoi_muzyke.html, http://playandcue.ru/info/stili.html