» Обзор Музыкальных Программ

Программы На Компьютер Для Создания Музыки

Как писать музыку на компьютере

В современном мире с быстроразвивающимися компьютерными технологиями и обществом, идущим со всеми новинками в ногу, часто возникает вопрос, как писать музыку на компьютере? Чаще всего,  творческие личности, как профессиональные музыканты, так и самостоятельно освоившие музыкальную грамоту, выбирают компьютер в качестве инструмента для создания своих музыкальных шедевров.

Написать качественную музыку на компьютере действительно возможно, благодаря огромному количеству разнообразных программ созданных именно для этих целей. Ниже рассмотрим основные этапы создания композиций на ПК при помощи специальных программ, естественно ими необходимо уметь пользоваться хотя бы на начальном уровне.

Этап первый. Идея и наброски будущей композиции

На этом этапе проводится самая творческая работа без каких-либо ограничений. С чистого листа создаётся основа композиции – мелодия, ей необходимо придать глубину и красоту звучания. После того как будет определён окончательный вариант мелодии следует поработать над аккомпанементом. В дальнейшем всё строение произведения будет отталкиваться от проделанной работы на первом этапе.

Этап второй. «Одеваем» мелодию

После того как мелодия и аккомпанемент готовы, следует добавить в композицию инструментов, то есть наполнить её красками для усиления основной темы. Необходимо написать мелодии для баса, клавишных инструментов, электрогитары. прописать ударную партию. Далее следует подобрать для написанных мелодий звучание, то есть поэкспериментировать с различными инструментами, можно поработать над различными темпами. Когда звучание всех прописанных инструментов будет гармонично звучать и подчёркивать основную тему, можно переходить к сведению.

Этап третий. Сведение

Сведение – это наложение всех прописанных партий для инструментов друг на друга, смешения их звуков в соответствии с синхронизацией времени проигрывания.  От правильного сведения инструментов зависит восприятие композиции. Важным моментом на данном этапе являются уровни громкости для каждой партии. Звучание инструмента должно быть различимо в общей композиции, но в тоже время и не заглушать другие инструменты. Также можно добавить специальных шумовых эффектов. Но с ними необходимо работать очень аккуратно, главное не переусердствовать, иначе можно всё испортить.

Этап четвёртый. Мастеринг

Четвёртый этап, он же окончательный в вопросе как писать музыку на компьютере, это мастеринг, то есть подготовка и перенос записанной композиции на какой-либо носитель. На данном этапе следует обратить внимание на насыщенность, чтобы ни что не воздействовало на общее настроение произведения. Ни один из инструментов не должен выделяться на фоне других, если обнаружено нечто подобное, следует вернуться к третьему этапу и доработать. Также необходимо прослушать композицию на различной акустике. Запись должна быть приблизительно одного качества.

Абсолютно не важно, какой программой вы будете пользоваться для создания музыки на компьютере, так как создано их великое множество. К примеру, программа профессионального создания музыки FL Studio, лидер по популярности среди музыкантов. Cubase SX, также очень мощная виртуальная студия, признанная многими знаменитыми ди-джеями и музыкантами.  На одном уровне с перечисленными виртуальными студиями звукозаписи стоят Sonar X1 и Propellerhead Reason, так же являющиеся профессиональными студиями по записи, редактированию и сведению композиций. Выбирать программу следует из индивидуальных потребностей и возможностей музыканта. В конечном счёте, качественные и популярные произведения создаются не программами, а людьми.

Автор – Станислав Колесник

Создание музыки с помощью компьютеров. Часть 5

Многие думали, что проблема 2000 года приведет к выходу из строя большого количества компьютеров на рубеже тысячелетий — к счастью, этого не произошло. Вместо этого компьютер стал еще более распространенным рабочим инструментом, в том числе и для студий звукозаписи. В пятой части нашей серии мы проследим за развитием процесса создания музыки от начала века до наших дней.

С тех пор как компьютер стал незаменимым инструментом студий звукозаписи, цифровые технологии претерпели значительные изменения. Теперь высокотехнологичное программное обеспечение дополняется еще более мощным оборудованием. Программы и подключаемые модули с множеством разных возможностей и функций позволяют устранить дефекты аналогового сигнала с помощью цифрового звука.

Звукозапись в спальне — никаких временных рамок

Первая версия программного обеспечения компании Digidesign вышла на рынок в начале 90-х, а в 2004 году за создание Pro Tools компания получила премию Оскар. а более точно —премию Академии кинематографических наук и искусств за заслуги. Эта система звукозаписи стала своего рода стандартным инструментом для звукового монтажа и дизайна в сфере киноиндустрии. Успех в сфере музыкального производства не заставил себя долго ждать. Теперь уже студии, использующие ленточные магнитофоны, стали экзотикой.

Моби. (Flickr. Justin Wise / CC BY 2.0)

Компьютерные технологии не только штурмом взяли Голливуд, но и проникли в личное пространство музыканта — его спальню. Моби стал одним из первых мировых знаменитостей, который начал записывать целые альбомы в спальне. Этот разносторонний музыкант часто меняет свой​ стиль, иногда выступая в качестве диджея, а иногда — в составе группы. Благодаря компьютерным технологиям он может работать в домашних условиях, не ограничивая себя временными рамками.

Конкурентоспособность благодаря скорости процессоров Intel

С помощью программного обеспечения цифровая звуковая рабочая станция (DAW ) становится виртуальной студией в компьютере, оснащенной микшером, процессорами эффектов и даже инструментами. Но для этого требуется мощный компьютер, особенно если в рабочей станции не используется дополнительная электронная аппаратура, как в Pro Tools.

DAW. (Flickr. Lauri Rantala / CC BY 2.0)

В 2006 году компьютеры Apple были оснащены процессорами Intel, что позволило им конкурировать с системами Windows, которые на тот момент опережали компьютеры Mac по производительности. Корпорация Apple даже преуспела в некоторых исследованиях благодаря приобретению немецкой фирмы Emagic и программы Logic Pro для DAW. Программа GarageBand была разработана для начинающих и до сих пор пользуется популярностью. В настоящее время в студиях звукозаписи используются как компьютеры Mac, так и ПК.

Разные программы на двух экранах

Основная программа DAW выглядит как виртуальный магнитофон

Чтобы наблюдать за работой DAW, требуется хотя бы два монитора. Наряду с вышеупомянутыми программами широко используются следующие продукты: Cubase и Nuenda от Steinberg, Ableton Live. Propellerhead Reason. MAGIX Samplitude и Motu Digital Performer .

Основная программа DAW представляет собой комбинированный аудио-MIDI секвенсор – своего рода виртуальный ленточный магнитофон для записи треков. Количество треков ограничивается возможностями компьютера. В некоторых случаях возможности современных многопроцессорных компьютеров позволяют записывать более 100 треков. Каждый трек имеет канал микшера на мониторе для регулирования эффектов, громкости и панорамы.

Окно Logic Arrange и микшер на одном мониторе

Подключаемые модули представляют собой дополнительные программы, которые могут подключаться в канал аналогично процессорам эффектов аппаратного микшера. Они могут выполнять функцию эквалайзера (регулировка тембра), добавлять эффекты реверберации или эха, а также уменьшать объем звуковых файлов посредством сжатия. Подключаемыми модулями могут быть даже виртуальные инструменты с диапазоном тембров. Для основных программ предусмотрен целый ряд подключаемых модулей. Кроме того, в DAW можно интегрировать программное обеспечение других производителей. По этой причине были разработаны стандарты, наиболее важными из которых являются Virtual Studio Technology (VST) для ПК и Mac, Audio Units для компьютеров Macintosh с программным обеспечением Apple и Avid Audio Extensions (AAX) для Pro Tools.

Завышенные значения и синтетические звуки 

Создание #171 эффекта Шер#187 со значительным искажением голоса

Подключаемый модуль Auto-Tune позволяет убирать лишние звуки из вокала. Современные компьютеры могут молниеносно анализировать вокал и корректировать высоту тона. При намеренном использовании завышенных значений в Auto-Tune достигается эффект искажения, использованный в легендарной композиции Шер #171 Believe#187 . Он настолько ярко выражен в этой песне, что иногда такое искажение голоса называют #171 эффектом Шер#187 .

Такие программы, как Melodyne. обеспечивают очень незаметную регулировку высоты тона. Однако Auto-Tune по-прежнему пользуется популярностью в хип-хопе и поп-музыке. Такой звук характеризуется произвольными тоновыми интервалами и металлическим тембром, который придает голосу практически синтетическое звучание.

Идеальная иллюзия благодаря виртуальным инструментам

Программное обеспечение позволяет смоделировать даже особенности старого аналогового оборудования

Существует два типа программных инструментов — программные синтезаторы и программные сэмплеры. Некоторые из них могут работать независимо и использоваться в качестве подключаемого модуля на компьютере. Некоторые синтезаторы представляют собой исключительно программные продукты, например Diva от компании U-he. Другие моделируют настоящую аппаратуру, например аппаратуру компании Arturia с ее легендарными синтезаторами Sequential Prophet и Minimoog. Программное обеспечение даже может имитировать некоторые особенности старого аналогового оборудования, такие как настройка осцилляторов с легкими колебаниями.

Logic Pro Synth ES-2 и Arturia Minimoog

Барабаны NI Kontakt Abbey Road

Сочетание аналогового и цифрового звука

Музыканты с достаточно большим бюджетом иногда позволяют себе аналоговые сессии

В эпоху компакт-дисков и цифровых загрузок некоторые любители музыки продолжают хранить верность виниловым пластинкам. Кроме того, по-прежнему вызывает интерес обычный звук студийного оборудования с трубками и транзисторами. Даже едва различимые обертоны, возникающие при наматывании магнитной ленты, зачастую обогащают звучание. По этой причине артисты с достаточно большим бюджетом иногда позволяют себе аналоговые сессии, которые теперь стоят гораздо дороже, чем цифровое производство.

Производители программного обеспечения отреагировали на эту тенденцию выпуском продуктов с #171 виртуально-аналоговыми#187 свойствами. Например, некоторые подключаемые модули предлагают настройку насыщения звука. При использовании некоторых из них DAW может звучать как магнитофон, причем можно даже выбрать производителя магнитофона.

Весь цикл производства в домашних условиях

Готовый продукт можно записать на компакт-диск, не отходя от компьютера

В то время как в некоторых студиях финальное микширование многочисленных треков делается на одном микшере со множеством каналов и редактируется с помощью студийной аппаратуры, можно выполнить весь производственный цикл в домашних условиях. Таким образом, даже конечный микс можно создать с помощью подключаемых модулей.

Готовый продукт можно записать на компакт-диск, не отходя от компьютера. Кроме того, музыку можно отправить на порталы загрузок, такие как ITunes или Musicload. Эти новые возможности очень популярны среди большинства успешных музыкантов нового тысячелетия.

Хип-хоп, клубная музыка и хаус — развитие цифровой эпохи

Некоторые песни впервые были объединены на стадии цифрового монтажа путем совмещения различных дублей

Хотя для большинства исполнителей хип-хопа характерны мрачные тексты, некоторые композиции группы Black Eyed Peas считаются позитивными. В успехе этой группы наряду с вокалисткой Ферджи важную роль сыграл участник группы will.i.am. Will.i.am — продюсер и талантливый композитор электронной музыки. Большинство звуковых эффектов в музыке Black Eyed Peas были выпущены под его торговой маркой. Композиции #171 Shut Up#187 и #171 I Gotta Feeling#187 — популярные хиты группы Black Eyed Peas.

The Black Eyed Peas. (Википедия. Walmart / CC BY 2.0)

Давид Гуэтта является живым доказательством того, что для успешной музыкальной карьеры необязательно участвовать в настоящей группе — можно начать с диджейской вертушки, а затем работать в студии. В 16 лет он начал свою карьеру в парижских клубах, а позже обзавелся своим собственным. Поскольку он не поет сам, он часто приглашает таких мировых знаменитостей, как Рианна, принять участие в создании своих композиций. Самыми успешными его альбомами являются #171 One Love#187 и #171 Nothing but the Beat#187 , каждый из которых разошелся тиражом в три миллиона экземпляров. Такие песни, как #171 When Love Takes Over#187 (с Келли Роуландом) не только идеально подходят для танцев в клубе, но и часто звучат по радио.

David-Guetta (Flickr. Eva Rinaldi / CC BY-SA 2.0)

Французский электронный дуэт Daft Punk создан двумя музыкантами, скрывающими свои лица под масками роботов. Их первая успешная работа в стиле хаус была создана с помощью сэмплов. Самый успешный на сегодняшний день альбом этого дуэта #171 Random Access Memory#187 был записан в сотрудничестве с вокалистом Фарреллом Уильямсом и гитаристом Нилом Роджерсом, чья характерная игра на ритм-гитаре определила стиль его группы #171 Chic#187 в 1976 году.

Daft Punk (Flickr. whatleydude / CC BY 2.0)

Кроме того, оба приглашенных музыканта являются очень успешными продюсерами. Чтобы сохранить аналоговый звук, музыка для альбома записывалась одновременно на цифровое оборудование и на ленточный магнитофон с 24 дорожками. Затем магнитофонные записи были продублированы в Pro Tools и далее обрабатывались с помощью компьютера. Некоторые песни впервые были объединены на стадии цифрового монтажа путем совмещения различных дублей. Сингл #171 Get Lucky#187 стал хитом лета года. В году дуэт Daft Punk получил две награды Грэмми — за этот сингл и за лучший альбом года.

Курс Создание электронной музыки

Курс Создание Музыки в Ableton Live 9 - группа 8 человек

70 часов (35 уроков по 2 часа), период 3 месяца, занятия 3 раза в неделю по 2 часа.

Экзамен принимает DJ Грув.

КАЖДОМУ СТУДЕНТУ СЕНТЯБРЯ:

☛ ПОДАРОК ЗА 50 000 руб. - ПРОГРАММА ABLETON LIVE 9 SUITE или

Курс для желающих научиться создавать свою музыку на компьютере в домашних условиях в любом музыкальном направлении и стиле.

Мы гарантируем, что через 3 месяца вы будете самостоятельно грамотно создавать музыку.

__________________________________БРИФ КУРСА.____________________________________

ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС:

☛ для новичков

☛ для тех, кто с опытом

☛ возраст наших студентов до 60 лет.

НАШИ ПРЕИМУЩЕСТВА:

Студенты по очереди выезжают в студию звукозаписи для сведения их экзаменационных треков (звукорежиссёром Яном Миренским).

Экзамен принимает DJ Грув.

Все экзаменационные треки выпускников размещаются на сайте школы.

Лучшие экзаменационные треки DJ Грув берёт в ротации в свои радио шоу .

Лучшие треки выпускников курса могут выпускаться на рекорд лэйбле нашего продюсерского центра.

Лучшие треки выпускников курса могут получить сильнейшую раскрутку нашего продюсерского центра .

ЧЕМ МЫ ОТЛИЧАЕМСЯ ОТ ДУГИХ?

☛ Мы гарантируем, что всего через 3 мес вы научитесь самостоятельно грамотно создавать музыку, а другие школы всего лишь покажут вам как работают программы.

☛ Помните, компьютерная программа - это всего лишь инструмент, она сама музыку не создаёт. Музыку в ней должны создавать ВЫ! Опираясь на знания, на правила. Ваш трек должен быть грамотным, соответствовать профессиональным требованиям.

☛ Наши студенты не идут в другие школы переучиваться.

☛ 70 часов живого обучения основанного на практике.

☛ За курс студент создаст ТРИ трека под контролем преподавателей.

☛ Все экзаменационные треки мы публикуем на сайте школы в разделе Работы выпускников .

☛ Наша новая программа курса по эффективности не имеет аналогов в Европе и в мире.

Отличие в том, что в других школах мира преподают только отдельные знания, отдельными блоками: как работает программа, введение в звукорежиссуру, аранжировка, синтезаторы Не сводя на финале эти знания воедино. И как все эти знания правильно применить в своих работах - остаётся для их студентов вечным вопросом.

☛ У нас вас будут учить настоящие профессионалы, великие мастера и единственный в России сертифицированный тренер Ableton Live .

Обучение - только живая практика. Наша новая программа курса уникальна!

ФОРМА КУРСА:

☛ В группе 8 человек:

35 занятий по 2 часа. + выезд в студию звукозаписи + экзамен

Период обучения 3 месяца: 3 раза в неделю, по будням в вечернее время.

☛ Индивидуально:

25 занятий по 2 часа + выезд в студию звукозаписи + экзамен

Период обучения от 20 дней.

Источники: http://music-education.ru/kak-pisat-muzyku-na-kompyutere/, http://iq.intel.ru/producing-music-with-computers-part-5/, http://audioschool.ru/programs/production.html